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12位中国艺术家,以影像“造访”西方经典

时间:2016-09-27 17:59 来源: 作者: 点击: 423次 查看原文


对于经典之作,总能被艺术家独特地再度创作,花样翻新。


比如说,有这样的


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这样的


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以及这样


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虽说看似有些不正经,

但从正经里说,

以上哪幅不是世界级的名画,

这就是“造访经典”(小本子记记好)!


想要看遍西方艺术史的经典,

其实难度并不小,

但现在魔都正好有一场当代影像展

你恰好可以看到整个西方艺术史

经典作品荟萃完全能够满足你的胃口!


经典造访——中国当代影像展


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展览呈现了蔡东东 、韩金鹏、胡介鸣、桔多淇、刘思麟 、缪晓春、强晋、施勇、翁云鹏 、杨柳 、杨泳梁、张巍共十二位中国当代最活跃的艺术家所创作的摄影、录像及影像装置等形式的36件作品。聚焦于中国当代最活跃的一批艺术家与摄影家们,对于国外、主要是西方艺术经典的“挪用”实践。


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▲经典造访——中国当代影像展展览现场


从古代希腊艺术、到文艺复兴,再到19世纪现实主义艺术,一直到20世纪现代主义艺术与后现代主义艺术,你将看到的是整个西方艺术史的经典作品荟萃,恰好可以串连起一部从希腊古典艺术到当代观念艺术的内容与形态丰富的艺术史。但是,要强调的是,这是一部由中国艺术家通过他们的作品所展现的“变形”了的西方艺术史。


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▲韩金鹏 《金玛丽莲.梦露》影像装置 50x40x8cm 2014


艺术家化妆成安迪•沃霍尔的作品《金玛莉莲•梦露》。尽力维持梦露的经典笑容,但是由于长时间不能眨眼所受到的刺激,艺术家不断地流出眼泪,嘴唇和下巴也因为肌肉的僵硬而出现了颤抖和抽搐。在这个过程中,梦露的笑容渐渐扭曲,而表情也因为眼泪和面部的抽搐变的荒诞,正是这种荒诞让人们感受到了人类的真实。


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▲ 刘思麟 《Frida Kahlo&Celine Liu》 艺术喷绘 171.5x120cm 2014


刘思麟创作主要针对和利用数字影像和网络传播,特别是对消费主义时代诸多特征和异端,同时尝试用摄影与图像在当今社会中的各种存在形态和利用形式,从各个角度一定程度还原再现今天的图像的命运和人的特性。


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▲桔多淇《菜谱教授解剖课》 艺术微喷 150x180cm, 6ed 2008 


桔多淇的《蔬菜博物馆》则诙谐地运用日常生活的蔬菜重塑西方名画。在桔多淇眼里,品种繁多的菜形状颜色各异,排列组合就能得到很多图象资源。新鲜的,蔫了的,烂了的,枯干的,腌过的,煮过的,炸过的,炒过的,样子都不一样。它们全是演员,还可以是道具。


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▲缪晓春《坐天观井-九联屏》 艺术喷绘 300 x 1246 cm, 5/5 2009


当缪晓春在《坐天观井》中对希罗尼穆斯·博斯创作于十六世纪早期的作品《俗世乐园》进行改写时,他所处理的主题进入到了欧洲文化的深处,那是基督教时代的中世纪晚期。修道缪晓春像博斯那样,将更多注意力放在了水平方向上。俗世生活如同世间众多高原上狂乱的舞蹈,或者,更恰当地说:那是些具有欺骗性的、一派田园风光的火山,而缪晓春又为它们分配了一个个生动的主题:由疾行的骑士发展而来的运输系统,继而却在技术装置的帮助下,变成了咆哮不羁、失去控制的交通系统;还有自然科学、建筑学、欲望、反复进行的特殊活动——战争、技术所带来的粗暴破坏。


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▲胡介鸣 《自由领导人民》 摄影 177.5x125cm, 5ed 2000


胡介鸣在选择席里柯的作品《梅多萨之筏》作为创作借用的原型时就是利用了上述的这种自相矛盾,完成了一系列数码合成的影像作品。在某个层面上,《梅多萨之筏》看上去象是新古典主义的历史题材作品,实际上《梅多萨之筏》是极具颠覆性的,描绘了特定时刻下复杂人性的邪恶一面,而不是神话或寓言等18世纪巨作的惯用主题。胡介鸣解读席里柯作品的这层含义,并且很明显的从文化大革命的事件中找到对应,当时,成千上万的中国知识份子遭受残暴的对待,“没有任何合适的或正当的理由。”


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▲强晋 《最后的晚餐》 艺术喷绘 100x200 cm, 8ed 2007


强晋深入一个信奉天主教群体,将教友装扮成圣经里的故事创作出《六合圣像》。六合村是中国最大的天主教村,有近万村民,超过九成的人信奉天主教。一八四六年,这里有了第一任本堂神父。一八四九年,这里建起了第一座教堂。强晋在六合村拍摄了多年,和这里的人都很熟悉,几乎成了这个天主教大家庭中的一员。我出生在这片土地, 我可以用流利的方言和他们交流,我懂他们的礼数。从一开始, 我就在寻找可以感动我和他们的影像。经过多年,我们一起找到了。六合村的教友化身成了圣像中的人物。


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▲蔡东东 《九宫格绘画》 纯棉无酸纸图像打印 134×174cm 12ed 2008 


蔡东东的《九宫格绘画》(2009年),可说是典型地体现了他的“挪用”兴趣的优秀作品。他将无所不在的挪用,有机地包埋于自己精心再组的画面,同时又提示了包埋于身体的视觉再现中的复杂的历史脉络。在这幅画面里,丢勒、库尔贝、杜尚、马奈等名作的局部或全部都被蔡东东浑然一体地组织进一个完整的画面中。


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▲翁云鹏 《白痴》 摄影 100x100cm 2016年 


翁云鹏不拍真实的场景,他常常泡在电视里,拍摄电视节目的画面,或者将那些画面重新排列组合,从而形成新的语境。图像和语言被重新撮合,被中断的叙述和被截获的寓意便在日常之外带来全新的阅读视角和阅读体验。这是一批无须细看,无须读懂的图片,然而又好看又雄辩。


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▲张巍 《人工剧团--不知名妇女肖像-1》 纯棉无酸纸图像输出 100x100cm, 8ed 2012


张巍将多个普通人的身体局部拼贴组合,使得原作的真实身份消失,创作出《人工剧团》系列。张巍借用电脑游戏式的人物虚拟方式,选取一些自己喜欢的人物形象作为演员扮演的对象,将数以百计真实的普通演员的身体局部重新进行拼贴组合,利用每个演员与经典人物形象之间的微小相似点,包括肤色、头发等细节。通过人工互换,上百位演员原始的真实形象消失不见了,呈现在眼前的是一个崭新的虚拟肖像。这些家喻户晓的肖像不再是“灵魂或精神”的载体,而是变成了具象的图式,有种物化的变异之感。


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▲施勇《在一个概念上再加一个概念》多媒介装置 可变尺寸 1999-2009


施勇将自己坐在椅子上的画面投影到科瑟斯作品中的椅子上,他的形象是具有代表性的中国现代艺术概念,又成为西方概念艺术的化身,具有双重含义。施勇介绍道,《在一个概念上再加上一个概念》这件作品的源头来自于概念艺术家约瑟夫·科瑟斯。科瑟斯认为,一把椅子之所以能够成为椅子,需要有三个方面来成全它,一个是图片的椅子,一个是关于文字描述的椅子,还有一个真实的椅子,如此才能形成一个真正的概念。在西方的概念里,椅子会和权利联系在一起,施勇借此增加一层暗喻。他想如果把这个西方人选出来的所谓新形象放在西方的艺术史上,是否依旧成立。


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▲杨泳梁 《希腊之四》艺术喷绘 90×100 cm, 5ed 2009


杨泳梁的《希腊希腊》系列,以其招牌式的电脑拼贴手法,将作为当代开发之意象的城市建设风景与已经成为了的希腊文物象征的神庙部件(如柱头等)结合于一体,以这些隐喻了文明的最终命运的画面,来警示迷恋与热衷于以发展之名行开发敛财之实的人们,谁能够逃脱沦为废墟的命运?他的这个作品,表达的并非是感伤,而是对于人类未来的担忧。


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▲杨柳 《一个中国胖子的西方美术史-掷铁饼者》艺术喷绘 80x100cm, AP 2016


艺术家将自己的身体替换成西方经典雕塑人物形象。是对西方经典雕塑作品具有移情的创造。艺术家以自己肥胖的身体去扮演这些具有智慧的唯美雕塑,完全改变了它原有的形态,产生了一个全新的它和我,带着一种滑稽。这组作品对于艺术家个人以及创作方式都是一种全新的尝试,希望能够通过这组作品表达一个中国胖子的内心感受,同时向大师致敬!


展览信息


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经典造访——中国当代影像展

展期:2016年9月8日 - 2016年10月15日

策展人:顾 峥

参展艺术家:蔡东东、韩金鹏、胡介鸣、桔多淇、刘思麟、缪晓春、强晋、施勇、翁云鹏、杨柳、杨泳梁、张巍

地点:上海BA艺术中心,上海市浦东新区滨江大道4288号



上海BA艺术中心


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上海BA艺术中心坚持“教育与研究并举、品牌与经营同步”的基本原则,专注于对东西方当代艺术史论的系统研究,以及对全球当代美术现象的综合观察和分析,不断地对美术馆所经营艺术作品的学术价值和艺术价值进行深入的再挖掘和再审定,继而通过专题展览、个案研究、艺术推广等独特的展览方式呈现给公众,审慎地向社会各界的艺术爱好者和收藏家推介具有独特艺术魅力和收藏价值的当代艺术。BA艺术中心作为我们的艺术实践基地,通过艺术推广、公共艺术、艺术培训、艺术衍生品和艺术跨界合作等开放的形式形成一个公共艺术交流平台。


联系电话:021-60525193

场馆地址:上海市浦东新区滨江大道4288号

开放信息:每周二-周日 10:00 - 18:00